CatamarcaPress conversó con Fernanda para conocer más sobre su actividad y sus sentimientos y pasiones por este arte, en una charla amena y llena de calidez, donde la artista fue contándonos todas sus emociones.

CatamarcaPress: ¿Qué representan, qué significan para vos las artesanías?

Fernanda Cauterucci: Para mi las artesanías en todas sus expresiones son un pasaporte para viajar en el tiempo.

Hacerlas, verlas, estar en contacto con ellas es adentrarme en la historia de nuestro pasado, en las artes y la sensibilidad de nuestros antiguos.

Los representa en su capacidad de invención y realización, para lo cuales eran únicos y dignos de admiración

Tratar de comprender su mística y sus formas, es un desafío y cuando las observo no puedo dejar de sentir una profundo respeto.

CP: ¿Cuándo y cómo te encontrás con las artesanías?

F.C.: Empecé inscribiéndome en un taller del reconocido programa "Recuperando la Memoria " hace 13 años. Me interesaba mucho aprender la historia del arte precolombino (por eso empecé) y me atrapo todo el contexto en el que se aprendía, lo que significaba también meter las manos en el barro ir al cerro hacer todo como los aborígenes lo hacían!

Supe inmediatamente que yo quería ser parte de esto, aprender al máximo para poder trasmitirlo y capacitar a otras personas en esta tecnica.tal es así que deje de lado mi profesión y me dedique de lleno a este oficio tan apasionante.

CP: ¿Qué es ser artesano/a?

F.C.: Es por sobre todas las cosas respetar las antiguas técnicas de manufactura de las artes que antiguamente se realizaban,el artesano tiene la posibilidad mágica de transformar con sus manos las materias primas nobles, como la lana ,la arcilla ,el cuero ,las plantas o fibras para la cestería ,el cuero etc. y convertirlas en objetos de utilidad o decoración.

Por lo que siempre es importante saber diferenciar artesanias, manualidadades y objetos armados, sin dejar de tener cada uno importancia en si misma son artes totalmente diferentes una de otras.

CP: ¿Qué sentiste con tu primera pieza realizada?

F.C. Mi primera pieza era algo amorfo que aun hoy no puedo describir! -dice sonriendo. Pero para mí era importantísima; aún la tengo y la miro con cariño, me recuerda cada día que la distancia entre lo posible y lo imposible es la medida de la voluntad.

Y es lo que intento transmitirles a mis alumnos.

CP: ¿Hay una artesanía artística y otra comercial? ¿Cuál es la diferencia?

F.C.: Los que hacemos arte y vivimos del arte obviamente lo comercializamos.

En cuanto a lo que hacemos nosotros, consideramos que son verdaderas obras de arte no solo por la técnica sino por el sentido de identidad que se imprime en cada obra.

Lo que hay es diferencia de precios y por supuesto eso depende del tipo de manufactura, si la pieza es industrial o seriada habrá miles de la misma y lógicamente se desvalorizara y será más accesible. (A eso se le suelen llamar comercial)

La diferencia esta en los gustos y en las posibilidades de cada cliente. En cuanto a mi me inclino 100% por la artesanía como pieza artística única.

CP: ¿Por qué elegiste este tipo de artesanías? ¿Qué valor tiene la recuperación de estas técnicas?

F.C.: Porque el trabajar sobre esta técnica alfarera, es rescatar una de las máximas expresiones artísticas que nos legaron los dueños de este suelo, es revalorizar nuestra cultura, tiene sentidos, tiene identidad.va acompañado de una carga histórica con la que tenemos una deuda, porque si bien no somos ni conquistadores ni conquistados, somos parte del proceso de una cultura que surgió de esa mixtura, somos parte de esa historia.

Hoy existen muchas nuevas técnicas, pero los que trabajamos en este antiguo arte tenemos como desafío y deber no dejar en el olvido ese legado, todo esto es lo que hace que sea valioso recuperar la técnica y expandirla y por eso hice esta elección.

CP: ¿Qué valor le da la sociedad a este tipo de trabajos? ¿Le interesa?

F.C.: El valor que le da es el de propiedad y sentido de identidad, pero eso sucede cuando uno puede o tiene los medios para llegar a ellos y explicárselos ,no se puede pretender que todos lo sepan sino nos encargamos de concientizar

Y de eso depende mucho los espacios culturales que se generen o los proyectos que tengan que ver con la difusión. A nadie le interesa algo que desconoce.

Cuando nos escuchan por lo general dicen "a mi eso no me lo enseñaron en la escuela" y es desde ahí desde donde se tiene que empezar, contando la verdadera historia del por qué algunas de estas artes nos han llegado a nuestros días a medias y a base de investigaciones.

Si miras las currículas escolares de las escuelas de oficio podes encontrar armado de flores,manualidades,costura,cocina.pero nada que se refiera a nuestra identidad alfarería: cesteria, curtiembre, cocina regional, hilado, telar etc. por ahí anda la respuesta.

CP: ¿Cuáles son tus proyectos en este campo?

F.C.: Una nueva pieza es un proyecto, una cultura a investigar es un proyecto, un nuevo alumno es un proyecto, cada día para mi lo es.

Pero por sobre todas las cosas seguir aprendiendo, porque ésto nunca termina, nunca sabrás todo!!, Yo misma me encuentro ante nuevos desafíos al querer recrear culturas con las que no estamos tan familiarizados como las mayas y aztecas por ejemplo.

CP: ¿Qué dice tu familia de esta actividad? ¿Te apoya o la ve como algo bohemio?

F.C.: Mi familia es muy especial, en cuanto a madre y padre nunca me dijeron qué hacer, yo elegí estudiar protesista dental en mi ciudad natal, y me ayudaron; me recibí con excelentes notas y trabaje un tiempo; cumplí, digamos, nos dice y se sonríe con picardía.

Pero a la vez fui metiéndome en este tema y cuando estuve lo suficientemente capacitada, hice de este mi nuevo trabajo. Nunca dejé de trabajar y nunca tomé ésto como un hobby pasajero. Creo que ellos creyeron siempre más en mí que yo misma (si todos los padres hicieran éso habría más artistas).

Mi mamá es mi principal jurado: ella sabe antes que nadie cuando voy a obtener un premio por una pieza. Pero bueno aunque yo digo son cosas de madre, rara vez se equivoca, termina diciendo con singular alegría.

CP: ¿Cuántos alumnos tenés en tus talleres?

F.C.: Es relativo, es un taller libre al cual podés ingresar en la época del año que quieras, y también irte cuando quieras. Eso depende de cuánto y cómo quieras aprender. Los alumnos son generalmente adolescentes y adultos, porque está orientado a ellos por la temática. Los cupos son limitados. Generalmente empiezan muchos, pero no todos superan el hecho que no es solo sentarse a levantar una pieza, también hay que salir a picar el cerro para lograr material, ensuciarse las manos, cargar leña, estar 8 horas al lado del horno controlando el fuego, etc.

CP: ¿Qué expectativas tenés para el futuro en tus actividades?

F.C.: Seguir trabajando en esto que me apasiona, seguir aprendiendo y soñar que a futuro a los artistas locales que se esmeren , se esfuercen y ameriten con sus obras sus talentos y sus "curriculum" se les dé un espacio estable de difusión y enseñanza sostenido por el gobierno a modo de reconocimiento y apoyo laboral, obvio. Nos dice con profunda convicción.

Nos quedamos gratamente sorprendidos: por su calidez, por la firmeza de sus convicciones y por la belleza indescriptible de sus obras, esas que nos hacen imaginar que estamos en presencia de los propios aborígenes con sus alfarerías, que nos transportan de este presente que nos suele parecer complicado a un mundo que suponemos de paz y serenidad. En definitiva, y tomando sus palabras, frente a Fernanda y frente a su obra sentimos que tenemos en nuestras manos un pasaporte para viajar en el tiempo . 

Reportaje: Rodolfo Lobo Molas
Fotos: Fernanda Cauterucci
Producción: CatamarcaPress